domingo, 21 de novembro de 2010

Cursos, Oficinas e Seminário Críticos




Núcleo de Formação - Confira as oficinas

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Novembro

De 22 a 24/11

Corpo ambiente : Arquiteturas Dérmicas

Oficina Teórico-prática de Dança e Artes Visuais. (20 vagas)
Ministrada por Mauricio Leonard/MG
Local: Alpendre – 14h às 17h.
Público-alvo: Destina-se principalmente aos artistas interessados em abordagens e práticas corporais, arquitetos, engenheiros civis e estudantes de artes cênicas.

Corpo ambiente : Arquiteturas Dérmicas é uma prática experimental de arquitetura, que toma os sentidos e as dinâmicas corporais como estímulos para percepção e imaginação de espacialidades. As experiências buscam evidenciar a dinâmica e a sensorialidade corpórea como articuladora de proto-arquiteturas, que se enunciam como expansões da derme. Reunindo proposições e procedimentos das artes do corpo e das artes visuais, os exercícios investem no reconhecimento das arquiteturas que surgem entre os corpos dos participantes; e a partir das vivências e relações experimentadas, encaminham a construção de protótipos arquitetônicos efêmeros e temporais.

Maurício Leonard é Arquiteto e artista do corpo, mestre em Arquitetura e Urbanismo pelo Núcleo de Pós Graduação da UFMG, tendo concluído essa formação no primeiro semestre de 2008. Atualmente leciona no Curso de Arquitetura e Urbanismo da UFOP, Ouro preto, Minas Gerais.Tem seu interesse voltado para interfaces entre as artes do corpo e arquitetura onde desenvolve a pesquisa "Arquiteturas Dérmicas". Nesse campo de estudos desenvolve abrigos-vestimentas para o corpo que criam mediações entre os ambientes e seus contextos específicos. Tem formação em dança contemporânea e artes circenses. Participou de eventos como Rumos de Dança Itaú Cultural, Atelier du Monde ( Montpellier Danse), Bienal Sesc de Dança (Santos_SP), Entorno(SP), entre outros.
Atua também como artista visual expondo seus trabalhos em algumas exposições como Vista Suspensa (SP), Control_C Control_V (Sesc Pompéia - SP), Ponto de fuga – Área Livre ( Memorial da América Latina), Corrosão (Muna – Uberlândia) e Escala 1/1 ( Palácio das Artes – MG).

De 22 a 26/11

Teatro e grupos: teatralidade – Módulo II
Oficina teórica de teatro. (20 vagas)
Ministrada por José Fernando de Azevedo/SP
Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema – 19h às 21h30
Público-alvo: atores e diretores.

Jogo, Gesto e “Contradispositivos” – Trabalho sobre o texto “Margem Abandonada”, de Heiner Muller – Módulo II
Oficina prática. (30 vagas)
Ministrada por José Fernando de Azevedo/SP e Lucienne Guedes/SP
Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema – 13h às 17h
Público-alvo: atores, diretores e interessados em geral.

Ainda sobre a proposição de “um instituto sem espectadores” – teatralidade e experiência na sociedade do espetáculo.

José Fernando de Azevedo é dramaturgo e diretor do Teatro de Narradores (SP), professor da Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP). Doutor em filosofia pela FFLCH (USP), foi um dos curadores do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo, do Itaú Cultural, entre 2006 e 2009.

Lucienne Guedes é atriz, dramaturga e diretora. Teve formação em teatro pela ECA-USP, além de formação em dança e música. Foi coordenadora e professora da Escola Livre de Teatro de Santo André e professora convidada do CAC-ECA-USP. Foi atriz fundadora do Teatro da Vertigem e atuou emParaíso Perdido como atriz e em Apocalipse 1,11 como dramatugista. Atualmente, é dramaturga e atriz do Núcleo Argonautas, artista convidada daCia.Livre no projeto África-Brasil e do Teatro de Narradores no projeto Depois do Desmanche. Também desenvolve projeto de pesquisa de mestrado na ECA-USP.

Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines – Módulo II
Ministrada por Fernanda Meireles e Ramon Cavalcante
Local: Capitania de Arte e Cultura – de 18h30 às 21h30

Experimentação, aprendizagem autodidata e/ou compartilhada, individualismo cooperativo, revoluções internas, copyleft, ingenuidade punk, flanêur, deriva, psicogeografia, marginalidade, construção de redes, Fortaleza & arte urbana, mídia alternativa, percepção e registro do olhar sobre a cidade, anonimato confortável, juventude e amadorismo, período de estufa e ócio criativo, registro espontâneo/despretensioso do tesouro lingüístico, afetos e estética de uma época/grupo urbano

Arte Moderna
Oficina teórica de Artes Visuais (20 vagas)
Ministrada por Solon Ribeiro
Local: Capitania da Arte e da Cultura – 14h às 17h
Público-alvo: Interessados em geral.

Neste modulo abordaremos questões pertinentes a formação da arte moderna procurando descrever o panorama da arte moderna por meio de seus temas mais pungentes e seus principais representantes em contraponto a outros períodos da arte, com articulações entre questões e textos do período moderno com a contemporaneidade. Alguns temas abordados: a racionalização do espaço; a crise da representação e a arte da expressão; abstracionismo geométrico e informal; o irracional e o sonho; arte americana.

Solon Ribeiro vive e trabalha em Fortaleza, artista visual, professor e curador, formado em comunicação e arte pela L’école Superieure Des Artes Décoratifs, Paris, França, 1990. Autor do livro: Lambe-Lambe Pequena Historia da fotografia popular.

Arte conceitual, parangolés e outros bichos
Oficina teórica de Estética (20 vagas)
Ministrada por Thereza Rocha/RJ
Local: Alpendre – 18h30min às 21h30min
Público-alvo: Interessados em geral.

Partindo do seminal artigo Art and Objecthood de Michael Fried e da Partilha do Sensível de Jacques Rancière, algumas chaves para discussão de Arte e Política. Para longe da objetualidade do meio, a vigência da arte conceitual hoje na construção de ações necessárias e abertura de novos campos de possível

Thereza Rocha é pesquisadora de dança, diretora e dramaturgista. Doutoranda em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO com o projeto de tese Por uma (des)ontologia da dança em sua (eterna) contemporaneidade. Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ com a dissertação De Artaud a Pina Bausch: a história da invenção de um novo corpo. Professora dos cursos superiores de dança e de teatro do Centro Universitário da Cidade - UniverCidade. Premio Funarte Klauss Vianna 2008 para a montagem do espetáculo 3 Mulheres em um Café: uma conferência dançada com o pensamento em Pina Bausch (Espaço SESC/Rio de Janeiro, 2010). Colunista do portal idança.net (www.idanca.net).

De 29/11 a 03/12

Modos de Fazer; Arte Pública de Intervenção Comunitária – Módulo I
Ministrada por David da Paz
Oficina teórica de Performance/Artes Visuais (20 vagas).

Local: Capitania de Arte e Cultura – 18h30min às 21h30min.
Público-alvo: interessados em geral.

A oficina tem com objetivos desenvolver ferramentas conceituais e práticas para desencadear devires, devir-alegre, devir-criador, um devir-artista em direção de um plano educacional que visa novos movimentos curriculares, partindo de intervenções colaborativas onde a ação sócio-pedagógica é gerada por dispositivos de Arte Pública. Também busca socializar um amplo aspecto de práticas artísticas que contribuem substancialmente com a Educação não-formal e popular, que vai desde a Arte Pública, a Arte Crítica, a Intervenção Urbana, e a ação direta para se pensar e produzir inúmeras formas de intervenções artísticas educativas no cotidiano e desbanalizar a alienação reinante. O Módulo I tem como abordagem o estudo teórico: leitura de textos e exibição de vídeos e fotografias pautados por esclarecimentos conceituais.

Programa de Estudo:
- O Urbanismo e a Transformação da Cidade.
- Espaço Público e Democracia.
- O Monumento.
- Conceituando a Arte Pública.
- A Arte Pública e suas múltiplas vertentes.
- Arte Pública no Brasil.
- A Reinvenção da Arte Pública.
- Novo Gênero da Arte Pública.
- A Arte Pública de Intervenção Comunitária.
- Arte Pública e Estética Relacional.



Corpos ficcionais: Georges Bataille

Oficina teórica de Literatura.
Ministrado por Eduardo Jorge

Local: Capitania de Arte e Cultura – 18h30 às 21h30
Público-alvo: Interessados em geral.

A proposta do curso é fazer uma apresentação da obra de Georges Bataille e analisar seus desdobramentos literários, críticos e estéticos, contextualizando o autor frente ao pensamento teórico pós-estruturalista (em autores e teóricos onde o pensamento e a escrita estão em estreito contato), além de um saber visual que permanece na literatura e nas artes contemporâneas.

Eduardo Jorge é escritor e pesquisador. Possui bacharelado em Comunicação Social pela Universidade de Fortaleza (Unifor), com especialização em Estudos Literários pela Universidade Federal do Ceará (UFC). É mestre em Estudos Literários (Teoria da Literatura) e doutorando em Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Divisão do curso em aulas

seta Aula 1: Corpo ficcional 1. Apontamentos para uma história do olho.
– Apresentação de Georges Bataille (1897-1962)
– A escritura como doença incurável: História do olho (1928). Leitura de trechos e discussão.
– O corpo-matéria e o abandono do corpo-sujeito
– Desdobramento 1: O olho sob vários pontos de vista (exercícios de escrita - verbetes)

seta Aula 2: Corpo ficcional 2. O trágico pelo paródico.
– O mundo como paródia pura (Os olhos e o sol)
– Minha mãe - a desarticulação do trágico pelo paródico-erótico.
– O corpo como matéria metamórfica (Apresentação de A experiência interior, com leitura de fragmentos)
– Desdobramento 2: O corpo impossível é o corpo paródico (exercícios de escrita - verbetes)

seta Aula 3: Corpo ficcional 3. O fantasma do documento
– Apresentação da revista Documents (1929-1930)
– Discussão e leitura de fragmentos do texto "O valor de uso do impossível", de Denis Hollier
– A leitura de alguns verbetes do Dicionário crítico de Bataille
– Desdobramento 3: A fantasmagoria entre o documento e o arquivo (exercícios de escrita - verbetes)

seta Aula 4: Corpo ficcional 4. Dançar com o tempo que me mata
– A acefalia: a literatura em tempos de guerra.
– Um ensaio: Bataille, a dança, o êxtase.
– A questão-pergunta: por onde começa o corpo humano? (Pierre Fédida)
– Desdobramento 4: O informe como o devir e o inacabamento como obra (exercícios de escrita - verbetes).




Cultura popular para guias turísticos

Oficina teórica. (20 vagas)
Ministrada por Graça Martins
Local: Alpendre – 19h às 22h
Público-alvo: Professores de Artes, Turismólogos, Guias de Turismo e Público em geral interessado em Turismo e Cultura Popular Tradicional.

O curso tem os seguintes objetivos: oportunizar a investigação e leitura das manifestações populares, contextualizando-as à sua historicidade; apresentar e discutir conceitos sobre Cultura Popular, Folclore e Cultura de Massa; desenvolver a leitura sobre manifestações artísticas cearenses, a partir da concepção de conceitos de modernidade e pós-modernidade; identificar Fatos Folclóricos do Brasil e do Ceará; incluir no setor do turismo a vivência e o uso dos bens materiais e imateriais como artesanato, gastronomia, música, dança, religiosidade, dentre outros.

Graça Martins é nascida na cidade de Barbalha, na região do Cariri, conviveu muito cedo com a Cultura Popular Tradicional, no meio das Festas Populares do Cariri. Graduada em Letras e História pela Universidade Estadual do Ceará – UECE e Especialista em Cultura Folclórica Aplicada pelo IFCE – Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará. Concluiu o Curso de Extensão: Dança e Pensamento pela Universidade Federal do Ceará – UFC em parceria com a Secultfor. Foi dançarina do Grupo de Tradições Cearenses e atualmente dirige e atua no Grupo de Dança Tablado. Ministra aulas no Curso Técnico em Dança, Curso Técnico de Turismo, e Faculdade Darci Ribeiro. É professora de Flamenco e Danças Tradicionais.

Dezembro

De 06 a 09/12

Beuys, Lygia Clark, Oiticica, Mudando o Lugar da Arte

Ministrada por Mauro José Sá Rego/RJ
Oficina teórica (30 vagas).
Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – 18h30min às 21h30min.
Público-alvo: interessados em geral.

Através da discussão da obra e do pensamento de Joseph Beuys, Lygia Clark e Helio Oiticica, revelar os deslocamentos que estes artistas produziram no lugar, nas funções, nos projetos próprios às artes. A questão é que estes deslocamentos são fundantes, produzem uma marca, uma virada na História da Arte no Ocidente, mas esta marca está parada no tempo, como um devir interrompido, aguardando seus continuadores.

Mauro José Sá Rêgo Costa é Professor Adjunto da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense / UERJ; Coordenador da Oficina Híbridos – Mídia e Arte Contemporânea - do LABORE – Laboratório de Estudos Contemporâneos - UERJ; Coordenador do Laboratório de Rádio UERJ/Baixada. Professor do Mestrado em Educação, Cultura e Comunicação / FEBF/UERJ; Professor do Programa de Pós-graduação da Faculdade de Dança Angel Vianna.

De 06 a 10/12

Modos de Fazer; Arte Pública de Intervenção Comunitária – Módulo II

Ministrada por David da Paz
Oficina teórica de Performance/Artes Visuais (20 vagas).
Local: Capitania de Arte e Cultura – 18h30min às 21h30min.
Público-alvo: interessados em geral.

A oficina tem com objetivos desenvolver ferramentas conceituais e práticas para desencadear devires, devir-alegre, devir-criador, um devir-artista em direção de um plano educacional que visa novos movimentos curriculares, partindo de intervenções colaborativas onde a ação sócio-pedagógica é gerada por dispositivos de Arte Pública. Também busca socializar um amplo aspecto de práticas artísticas que contribuem substancialmente com a Educação não-formal e popular, que vai desde a Arte Pública, a Arte Crítica, a Intervenção Urbana, e a ação direta para se pensar e produzir inúmeras formas de intervenções artísticas educativas no cotidiano e desbanalizar a alienação reinante. O Módulo I tem como abordagem o estudo teórico: leitura de textos e exibição de vídeos e fotografias pautados por esclarecimentos conceituais.

Programa de Estudo:
- O Urbanismo e a Transformação da Cidade.
- Espaço Público e Democracia.
- O Monumento.
- Conceituando a Arte Pública.
- A Arte Pública e suas múltiplas vertentes.
- Arte Pública no Brasil.
- A Reinvenção da Arte Pública.
- Novo Gênero da Arte Pública.
- A Arte Pública de Intervenção Comunitária.
- Arte Pública e Estética Relacional.



Criando Imagens para a Cena – Módulo II

Ministrada por Marina Carleial
Oficina teórico-prática de Figurino (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura – 9h às 12h
Público-alvo: interessados em geral.

O que é um figurino? Para quê serve? Como criá-lo? Existem classificações? Como escolher as cores, formas e materiais? Qual a relação entre figurino e moda?

Este curso está baseado na pesquisa intitulada “O que veste o corpo que dança?” realizada e apresentada ao Curso de Estilismo e Moda da Universidade Federal do Ceará, onde proponho estudar figurino dentro do universo das artes cênicas, especificamente, da dança.

O estudo aqui proposto tratará seu objeto por diversas lentes articulando-as e mostrando suas interdependências, ligando os conceitos de arte e moda numa cadeia de sentidos relacionados e sempre valorizando a natureza qualitativa do processo em seus aspectos subjetivos e estéticos.

Marina Carleal é formada em Estilismo e Moda pela Universidade Federal do Ceará. Realiza a formação técnica em dança através do projeto do Governo do Estado: Colégio de Dança do Ceará (2001-2002). Participou como bailarina do I Ateliê de Coreógrafos Brasileiros, em Salvador, Bahia (2002). Em 2003, propõe o espetáculo Música para as Rosas e trabalha com o Projeto de Extenção Vixe! Grupo de Dança, dentro da Faculdade de Psicologia da UFC. Trabalhou com o coreógrafo francês Rachid Ouramdane em uma residência coreográfica e produziu o espetáculo LIMITES no ano de 2004. Foi presidente da Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará – PRODANÇA. Agraciada pelo Edital de Incentivo às Artes da Secretaria de Cultura do Ceará para a montagem do espetáculo Compartir em 2010.



Oficina Prático-experimental de Criação de Imagem, Moda, Styling e Figurino – Módulo I

Ministrada por Ruth Aragão
Oficina teórico-prática de Moda (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura – 18h30min às 21h30min
Público-alvo: pessoas interessadas em construção de imagem; preferencialmente, estudantes e profissionais de moda, teatro, dança, cinema, vídeo, artes visuais.

Ao explorar experimentalmente os diversos campos da cultura e da arte, a oficina estimulará a criação de imagens de moda e de figurino, intensificando o repertório de referências para pesquisa e criação nessas áreas.

Ruth Aragão é criadora de moda e figurino para cinema, TV, teatro e dança contemporânea. Realizou trabalhos com o cineasta Karim Ainouz e a coreógrafa Andréa Bardawil; dentre outros. Com seu projeto "Combogó: por um vazar de corpos" foi a Estilista Revelação em 2001 e participou da mostra Novíssima Geração da Fenit, em São Paulo. Na área de pesquisa, formação e ensino, destaca-se principalmente sua atuação em workshops de Criação de Moda e Imagem para projetos sociais, ONGs e para o Curso Técnico em Dança do Ceará.Também já esteve à frente da disciplina de Figurino e Caracterização do IFET-Ce e, na FIC-Estácio, ministrou disciplinas de criação em moda. Foi aluna de Marie Rucki do Studio Berçot de Paris, estudou com a figurinista Bia Salgado. Atualmente, finaliza sua Pós-Graduação em Imagem e Criação de Moda pelo Senac - São Paulo e cursa a Especialização em Artes Visuais

De 07 a 11/12

Seminário Crítico
Experiências Inovadoras no Mercado de Arte Brasileira

Local: Sobrado Dr. José Lourenço

Arte e mercado. Estratrégias de inserção e meios de expansão. É este o foco do Seminário “Experiências inovadoras no mercado de arte brasileiro”, que contará com a presença de Eduardo Besen, da Galeria Gravura Brasileira (SP), Mariana Pabst Martins, da Galeria Choque Cultural (SP) e Max Perlingeiro, da Pinakotheke Cultural (RJ/SP/CE). Sintonizados com a informação e a economia do mercado de arte, os três galeristas de reconhecida atuação na cena nacional abordarão questões do maior interesse para artistas, colecionadores, curadores, estudantes e amantes da arte.

Programação

07/12
8h30 -
Café da manhã.

9h às 17h30 - Eduardo Besen e a Galeria Gravura Brasileira (SP) - Um dos fundadores da Galeria Gravura Brasileira(SP), apresentará a experiência e as estratégias adotadas por este espaço , que se tornou um centro de referência ao promover exposições de artistas jovens e consagrados, palestras, lançamentos de livro e albuns de gravuras. A Galeria Gravura Brasileira é o único espaço de exposições no país dedicado somente à gravura com mais de cem exposições realizadas nos últimos 10 anos, mantendo programas de intercâmbio com ateliês e instituições de outros estados e países.

08/12
seta 8h30 -
Café da Manhã.

9h às 12h - Eduardo Besen - leitura de portifólios.

seta 14h às 17h30 - Max Perlingeiro. O editor e empresário do setor de cultura Max Perlingeiro, proprietário da Pinakotheke Cultural, irá proferir a palestra “Arte e Educação – uma parceria de sucesso”. Perlingeiro atua no mercado da arte há mais de 30 anos, quando criou em 1980 a primeira editora especializada em livros sobre arte brasileira no país, Edições Pinakotheke, cujas publicações têm conquistado premiações nacionais, dentre elas, o Prêmio Jabuti (Câmara Brasileira do Livro).As publicações educacionais voltadas para o público infantil, recebem a chancela de altamente recomendáveis. Realizou relevantes projetos culturais com a Fundação Roberto Marinho e Fundação Gulbenkian, além de ter produzido exposições de Cândido Portinari, José Pancetti, Guignard, Di Cavalcanti, Antonio Bandeira, Lasar Segall e mais recentemente Wesley Duke Lee.


09 e 10/12
seta 8h30 -
Café da Manha.

seta 9h às 17h30 - Mariana Martins e a Galeria Choque Cultural - A choque cultural é uma galeria alternativa, de arte urbano, que além do aspecto comercial, envolve educação e compromisso sócio -cultural. A sua principal missão é aproximar o público jovem das artes plásticas, incentivando o colecionismo, produzindo conhecimento e promovendo intercâmbios. Desde a sua fundação, o projeto apresentou mais de 200 artistas brasileiros, trouxe para o Brasil mais de 50 artistas internacionais, levou brasileiros à Europa e EUA em mais de 10 grandes exposições, editou muitas gravuras e livros. Criou um importante network global, entre galerias, artistas e colecionadores.

11/12
seta 8h30 -
Café da Manhã.

seta 9h às 12h – Mariana Martins – Leitura de portifólios.

De 13 a 17/12

Oficina Prático-experimental de Criação de Imagem, Moda, Styling e Figurino – Módulo II

Ministrada por Ruth Aragão
Oficina teórico-prática de Moda. (20 vagas).

Local: Capitania da Arte e da Cultura – 18h30min às 21h30min.
Público-alvo: pessoas interessadas em construção de imagem; preferencialmente, estudantes e profissionais de moda, teatro, dança, cinema, vídeo, artes visuais.

Ao explorar experimentalmente os diversos campos da cultura e da arte, a oficina estimulará a criação de imagens de moda e de figurino, intensificando o repertório de referências para pesquisa e criação nessas áreas.

Ruth Aragão é criadora de moda e figurino para cinema, TV, teatro e dança contemporânea. Realizou trabalhos com o cineasta Karim Ainouz e a coreógrafa Andréa Bardawil; dentre outros. Com seu projeto "Combogó: por um vazar de corpos" foi a Estilista Revelação em 2001 e participou da mostra Novíssima Geração da Fenit, em São Paulo. Na área de pesquisa, formação e ensino, destaca-se principalmente sua atuação em workshops de Criação de Moda e Imagem para projetos sociais, ONGs e para o Curso Técnico em Dança do Ceará.Também já esteve à frente da disciplina de Figurino e Caracterização do IFET-Ce e, na FIC-Estácio, ministrou disciplinas de criação em moda. Foi aluna de Marie Rucki do Studio Berçot de Paris, estudou com a figurinista Bia Salgado. Atualmente, finaliza sua Pós- Graduação em Imagem e Criação de Moda pelo Senac - São Paulo e cursa a Especialização em Artes Visuais.

Linhas e formas - Bordando com o corpo na vida
Ministrada por Silvia Moura
Oficina prática de Dança e Artes Visuais (20 vagas).

Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema – 14h às 17h.
Público-alvo: Mulheres de 14 anos em diante da comunidade do Poço da Draga.

Através do bordado , da dança e de rodas de conversa, a ideia é propor uma experiência com o movimento. Usando as linhas e sua relação com o traçado no espaço, quero propor unir bordado e dança. Estabelecer uma relação com o corpo, com o movimento , através de gestos de simples realização e identificação cotidiana, para chegar num estado de observação de si e do outro.
Aprender junto a bordar a vida com linhas e corpos.

De 14 a 17/12

Oficina Cenário e Adereços para Iniciantes

Ministrada por José Adjafre
Oficina prática de Artes Visuais (20 vagas).

Local: Capitania da Arte e da Cultura – 18h30min às 21h30min.
Público-alvo: interessados em geral.

Aulas teóricas e práticas de construção de materiais, uma manhã no atelier do artista e a outra manhã de aula no centro de convenções com o cenário do artista montado. Dessa forma, os alunos poderão andar pela caixa cênica e conhecer uma grande estrutura cenográfica.

José Adjafre é cenógrafo com formação pelo TeatroEescola Macunaíma em São Paulo. Trabalha na área desde 1990 com a montagem de Pier Gynt pela Fundaçao Oswald de Andrade (SP). Em Fortaleza, iniciou em 1994 como aderecista e depois passou a elaborar cenários para espetáculos. Atua principalmente na publicidade, cinema, moda, dança e eventos.

sábado, 13 de novembro de 2010

Ariano Suassuna ministra aula-espetáculo na abertura da 12ª Mostra SESC Cariri de Cultura


A abertura da 12ª edição da Mostra SESC Cariri de Cultura irá acontecer na próxima sexta-feira (12), às 19h, com uma aula-espetáculo do escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, na RFFSA, Crato. Ariano Suassuna expõe em suas apresentações sobre cultura popular nordestina. Estará presente na ocasião o presidente do Sistema Fecomércio, Luiz Gastão Bittencourt.

Sobre Ariano Suassuna

Nascido em João Pessoa, em 1927, Ariano Suassuna já foi chamado de “decifrador de brasilidades” e é considerado um dos principais preservadores da cultura do país, aliando os valores mais arraigados de sua região a seu imenso arcabouço erudito e teórico. Com uma escrita que junta elementos do Simbolismo, do Barroco e da Literatura de Cordel, esse ficcionista, poeta, dramaturgo e pensador da cultura, transforma o sertão no palco das questões humanas de qualquer lugar do mundo.

Foi o criador do Movimento Armorial, que tem como projeto a confluência simultânea de todas as artes populares do Nordeste brasileiro, trabalhando a favor da dignidade humana. O ‘Romance d’A Pedra do Reino’, de sua autoria, é considerado um dos melhores do país, e a peça ‘O Auto da Compadecida’, além de encenada diversas vezes por todo o mundo, já recebeu três adaptações cinematográficas.


12ª Mostra SESC Cariri de Cultura

O circuito, programado para acontecer de 12 a 17 de novembro no Cariri e de 19 a 21 em Fortaleza, reúne grupos tradicionais e produções experimentais de arte contemporânea, abrangendo tendas literárias, ações formativas, mostras de ruas e outros infindáveis acontecimentos.

Fonte: SESC

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Filmes e Documentários dentro da lei, online, gratuitos e com segurança

Postado por Irondino Torma

Muitas vezes na internet encontramos uma vasta lista de filmes e documentários interessantes, mas infelizmente nem sempre encontramos o vídeo disponível na internet ou corremos o risco de baixá-lo de forma ilegal.


Temos uma lista com vários sites com filmes e documentários dos mais variados gêneros para você consultar e descobrir novos conhecimentos. Obviamente que o inglês impera, mas você pode aproveitar para descobrir novos filmes e documentários e a seguir procurá-lo legendado na internet.



Archive.org - reúne um acervo com milhares de filmes e documentários, todos organizados por gênero ou em ordem alfabética. Clássicos de Alfred Hitchcock, D. W. Griffith e Serguei Eisenstein são apenas algumas das atrações que você encontra no site.

Google Vídeos - a plataforma da Google para vídeos de longa duração reúne alguns clássicos consagrados e obras importantes para estudo em diversos idiomas. Yellow Submarine, dos Beatles, é um dos destaques. Outro vídeo importante hospedado por lá é o documentário Além do Cidadão Kane, produzido pela BBC, e que teve a exibição proibida no Brasil.

Babelgum Films - site que reúne diversos trabalhos de produtores independentes. O Babelgum é um dos sites mais importantes do gênero, com sedes no Reino Unido, Estados Unidos e Itália. Além da grande quantidade de conteúdo há suporte para formatos mobile como iPhone OS e Android.

Europa Film Treasures - como o próprio nome diz, este endereço lista uma série de verdadeiros tesouros do cinema europeu. Obras fora de catálogo, filmes não disponíveis em VHS ou DVD e documentários do período da Segunda Guerra Mundial estão entre os títulos disponíveis. As opções de busca e localização das produções apresentam diversos itens que facilitam o acesso.

Film Annex - Além de filmes e documentários, o Film Annex disponibiliza ainda alguns shows em HD. Outro diferencial do site é o fato de possibilitar o download de parte do seu conteúdo. A interface não é das melhores e o acervo não é muito organizado.


Free Movies Cinema - reúne produções de diversos gêneros e também de anos mais recentes. No Free Movies Cinema, por exemplo, é possível encontrar filmes de Quentin Tarantino e obras das décadas de 70, 80 e 90. Para utilizá-lo é preciso fazer um cadastro. O acervo reúne centenas de obras de curta e longa-metragem.


Steven Spielberg Film and Video Archive – O cineasta Steven Spielberg é um dos nomes mais importantes na história do cinema também quando se trata de preservação de material referente à Segunda Guerra Mundial. Seu acervo é considerado um dos maiores do mundo. De valor histórico inestimável, boa parte do conteúdo pode ser acessado pela web junto ao United States Holocaust Memorial Museum’s.

World Cinema Foundation - fundação criada pelo cineasta Martin Scorsese dedicada à restauração e à preservação de filmes de diversas nacionalidades. O site foi criado em 2007 e conta hoje com um acervo considerável de filmes clássicos.

Fonte: Baixaki